" Le théâtre est pour moi la vie, vue sous un certain angle : il émerge de la partie la plus profonde de soi, avec les autres et pour les autres. C’est croire en d’autres réalités possibles et les manifester par la présence."
Erika Webe, metteuse en scène - chorégraphe, comédienne, anthropologue, clown, scénariste et poétesse.
Erika est une artiste transdisciplinaire profondément engagée dans les expériences sensorielles et auprès des communautés marginalisées. Elle croit fermement en l’art comme force de transformation.
Née en 1990, Erika avait 12 ans lorsque sa grand-mère l’emmena en secret à des ateliers de théâtre dans la banlieue sud de Buenos Aires.
Depuis elle s’est formée et collaboré aux créations artistiques de 12 compagnies (soit 40 pièces et/ ou performances) dans plus de dix pays entre l’Amérique du Sud et l’Europe. Elle a appris sept langues. En chemin, elle a compris que le théâtre est sa maison. Elle a rencontré des artistes extraordinaires et aujourd’hui, fort de cette expérience, elle crée avec eux des “pièces” poétiques contemporaines.
Histoire de vie :
A 15 ans, Erika intègre sa première compagnie au Théâtre Nobles Bêtes, sous la la direction d’ Alfredo Badalamenti. Depuis, elle a toujours étudié et pratiqué le théâtre, guidée par la curiosité et le défi.
En 2008 elle étudie la dramaturgie avec Cecilia Propato, et en 2009 elle arrive en France pour étudier l’anthropologie sociale et culturelle à l’Université Lumière Lyon 2, où elle intègre, en parallèle, la compagnie Muses en abyme de Maude Fouassier. Après sa licence elle se forme aux arts du cirque sous le châpiteau de l’école Accrofolies à Lescar en Aquitaine, se spécialisant au tissu aérien et à la contorsion avec Eléonore Bruel, puis l’année suivante en corde lisse à Buenos Aires avec Ile Munay, Victoria Marecos... Elle s’est aussi rapproché des arts de la rue et a appris le jonglage, monocycle et la clarinette. Des tournées en Argentine et Brésil et en Europe se sont succédés avec la cie De Berenis Circus, et ses premiers solos de clowne « Caracola », un personnage plein d’humanité, drôle et tendre.
Puis elle se forme, de 2014 à 2017 à Buenos Aires, au théâtre physique (technique Jacques Lecocq), au clown (avec Lucia Schnicotsky), à la danse (contemporaine, jazz, rock’n roll et tango) et s’initie au mime corporel (avec El Chuma, élève d’Angel Elizondo).
De retour en Europe elle rencontre Jean Méningue en Italie, avec qui elle travaille la pièce PRR!. Après, elle se forme à Montreuil à l’Ecole internationale de mime corporel dramatique (EIMCD) en tant qu’artiste mime et pédagogue (avec Ivan Bacciochi, élève d’Etienne Decroux) et avec Darrel Davis en danse classique. Puis elle intervient dans des cies contemporaines de théâtre gestuel : Cie Elizabeth Czercuk, Fer à coudre...
Dans le même temps, Erika rencontre Isabel Lagos à Gothembourg, en Suède, qui l’ invite comme collaboratrice et comédienne dans ses projets artistiques en Suède et en Europe : Libertalia (Creative Europe), Ship of Fools (avec Clown Spirit et Panjalscenstudio), Amor Fati performance sur le Parkinson (avec Joel Heirås)... Et le film Pirates du Futur (avec GAO- Gothenburg Alternativ Orchestra), après lequel elles co-écrivent le long-métrage d’Etat Théâtre et co-réalisent deux court-métrages - Résonance et Echos du Silence - au sein du projet Tissages Culturels, où Erika est aussi chorégraphe et comédienne.
En 2019 elle crée la cie Espuma pour développer ses propres projets.
Erika se définit comme une artiste transdisciplinaire en perpétuelle recherche. Elle accorde une attention particulière à l’exploration sensorielle et aux secteurs marginalisés, et elle croit profondément en l’art comme moyen de transformation.